Michelangelo - Lukisan, Kapel Sistine dan David

Michelangelo - Lukisan, Kapel Sistine dan David

Michelangelo adalah seorang pemahat, pelukis dan arkitek yang dianggap sebagai salah satu seniman Renaissance terhebat - dan boleh dibilang sepanjang masa. Karyanya menunjukkan gabungan pandangan psikologi, realisme fizikal dan intensiti yang belum pernah dilihat sebelumnya. Orang-orang sezamannya mengakui bakatnya yang luar biasa, dan Michelangelo mendapat komisen dari beberapa orang yang paling kaya dan berkuasa pada zamannya, termasuk paus dan yang lain yang berafiliasi dengan Gereja Katolik. Karya yang dihasilkannya, terutama patung Pietà dan David dan lukisan Kapel Sistina, telah diawasi dan dipelihara dengan teliti, memastikan generasi akan datang dapat melihat dan menghargai kejeniusan Michelangelo.

Kehidupan dan Latihan Awal

Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni) dilahirkan pada 6 Mac 1475, di Caprese, Itali. Ayahnya bekerja untuk pemerintahan Florentine, dan tidak lama selepas kelahirannya keluarganya kembali ke Florence, kota Michelangelo akan selalu mempertimbangkan rumahnya yang sebenarnya.

Florence semasa zaman Renaissance Itali adalah pusat seni yang meriah, tempat yang sesuai untuk bakat semula jadi Michelangelo berkembang dan berkembang. Ibunya meninggal ketika berusia 6 tahun, dan pada mulanya ayahnya pada awalnya tidak menyetujui minat anaknya dalam bidang seni sebagai kerjaya.

Pada usia 13 tahun, Michelangelo magang dengan pelukis Domenico Ghirlandaio, terutama terkenal dengan muralnya. Setahun kemudian, bakatnya menarik perhatian warganegara dan pelindung seni terkemuka Florence, Lorenzo de ’Medici, yang menikmati rangsangan intelektual dikelilingi oleh orang-orang yang paling celik, puitis dan berbakat di bandar ini. Dia menyampaikan undangan kepada Michelangelo untuk tinggal di sebuah ruangan rumahnya yang indah.

Michelangelo belajar dan diilhamkan oleh para cendekiawan dan penulis dalam lingkaran intelektual Lorenzo, dan karya kemudiannya akan selamanya diberitahu oleh apa yang dia pelajari tentang falsafah dan politik pada tahun-tahun itu. Semasa tinggal di rumah Medici, dia juga memperbaiki tekniknya di bawah bimbingan Bertoldo di Giovanni, penjaga koleksi patung Rom kuno Lorenzo dan seorang pemahat terkenal. Walaupun Michelangelo menyatakan kejeniusannya di banyak media, dia selalu menganggap dirinya sebagai pengukir terlebih dahulu.

Arca: The Pieta dan David

Michelangelo bekerja di Rom pada tahun 1498, ketika dia menerima komisen membuat kerjaya dari kardinal Perancis Jean Bilhères de Lagraulas, utusan Raja Charles VIII kepada paus. Kardinal itu ingin membuat patung besar yang menggambarkan Perawan Maria yang dibalut dengan putranya yang mati bersandar di pelukannya - Pieta - untuk menghadiahi makam masa depannya sendiri. Karya halus Michelangelo setinggi 69 inci yang memaparkan dua patung yang rumit yang diukir dari satu blok marmar terus menarik banyak pengunjung ke Basilika St. Peter lebih dari 500 tahun setelah siap.

Michelangelo kembali ke Florence dan pada tahun 1501 dikontrak untuk membuat, sekali lagi dari marmar, tokoh lelaki besar untuk meningkatkan Duomo yang terkenal di bandar ini, secara rasmi katedral Santa Maria del Fiore. Dia memilih untuk menggambarkan Daud muda dari Perjanjian Lama dari Alkitab sebagai heroik, bertenaga, kuat dan rohani, dan secara harfiah lebih besar dari umur setinggi 17 kaki. Arca, yang dianggap oleh sarjana hampir sempurna dari segi teknikal, kekal di Florence di Galleria dell'Accademia, di mana ia adalah simbol kota yang terkenal di dunia dan warisan seninya.

Lukisan: Kapel Sistine

Pada tahun 1505, Paus Julius II menugaskan Michelangelo untuk memahatnya sebuah makam besar dengan 40 patung seukuran, dan artis itu mulai bekerja. Tetapi keutamaan paus beralih dari projek itu ketika dia terlibat dalam pertikaian ketenteraan dan dana nya menjadi langka, dan Michelangelo yang tidak senang meninggalkan Roma (walaupun dia terus mengerjakan makam itu, selama dan beberapa dekad).

Namun, pada tahun 1508, Julius memanggil Michelangelo kembali ke Rom untuk projek lukisan yang lebih mahal, tetapi masih bercita-cita tinggi: untuk menggambarkan 12 rasul di siling Kapel Sistine, bahagian paling suci di Vatikan di mana paus baru dipilih dan dilantik.

Sebaliknya, sepanjang projek empat tahun itu, Michelangelo melukis 12 tokoh - tujuh nabi dan lima sibyl (nabi mitos wanita) - di sekitar batas siling, dan memenuhi ruang tengah dengan pemandangan dari Kejadian.

Pengkritik menunjukkan bahawa cara Michelangelo menggambarkan nabi Yehezkiel - sebagai kuat namun tertekan, bertekad namun tidak yakin - adalah simbolik kepekaan Michelangelo terhadap kerumitan intrinsik keadaan manusia. Lukisan siling Sistine Chapel yang paling terkenal adalah The Creation of Adam yang disemai dengan emosi, di mana Tuhan dan Adam saling mengulurkan tangan.

Senibina & Puisi

Lelaki Renaissance klasik, Michelangelo terus memahat dan melukis hingga kematiannya, walaupun dia semakin banyak mengerjakan projek seni bina ketika dia berumur: Karya-karyanya dari tahun 1520 hingga 1527 di bahagian dalam Kapel Medici di Florence termasuk reka bentuk dinding, tingkap dan cornice yang tidak biasa dalam reka bentuk mereka dan memperkenalkan variasi mengejutkan pada bentuk klasik.

Michelangelo juga merancang kubah ikonik Basilika Santo Petrus di Rom (walaupun penyempurnaannya muncul setelah kematiannya). Antara karya-karyanya yang lain adalah Musa (patung, siap 1515); Penghakiman Terakhir (lukisan, selesai 1534); dan Siang, Malam, Subuh dan Senja (patung, semuanya selesai pada tahun 1533).

Tahun-tahun Kemudian

Sejak tahun 1530-an, Michelangelo menulis puisi; kira-kira 300 bertahan. Banyak yang menggabungkan falsafah Neo-Platonisme - bahawa jiwa manusia, yang didukung oleh cinta dan ekstasi, dapat bersatu kembali dengan Tuhan yang maha kuasa - idea-idea yang menjadi topik perbincangan sengit ketika dia masih remaja yang tinggal di rumah tangga Lorenzo de ’Medici.

Setelah meninggalkan Florence secara kekal pada tahun 1534 ke Rom, Michelangelo juga menulis banyak surat lirik kepada ahli keluarganya yang tinggal di sana. Tema banyak adalah hubungannya yang kuat dengan pelbagai pemuda, terutama bangsawan Tommaso Cavalieri. Para sarjana membahaskan sama ada ini lebih merupakan ungkapan homoseksual atau kerinduan pahit oleh Michelangelo yang tidak berkahwin, tanpa anak, dan penuaan untuk hubungan ayah-anak.

Michelangelo meninggal pada usia 88 tahun setelah sakit pendek pada tahun 1564, bertahan jauh melebihi jangka hayat yang biasa pada zaman itu. Pieta yang dia mula patung pada akhir tahun 1540-an, bertujuan untuk kuburnya sendiri, masih belum selesai tetapi dipamerkan di Museo dell'Opera del Duomo di Florence — tidak jauh dari tempat Michelangelo dikuburkan, di Basilica di Santa Croce.


The Sistine Chapel, karya agung Michelangelo

Ketika dianugerahkan komisen untuk melukis Kapel Sistine, Michelangelo diragui oleh pengkritik. Mendiamkannya, sapuan kuasnya yang indah muncul untuk memuncak seni Renaissance.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni lebih dikenali sebagai pemahat ketika Paus Julius II mengetuknya untuk menerangi Kapel Sistina. Dikenal dunia sebagai Michelangelo, Florentine baru berusia 24 tahun ketika dia memahat "Pietà" yang terkenal, sebuah gambaran lembut Perawan Maria yang memeluk tubuh anaknya yang tidak bernyawa. "David" yang menjulang tinggi mengungkapkan penguasaannya dalam memahat bentuk manusia.

Untuk semua kemahiran dan keindahan karyanya dengan pahat, mungkin itu adalah hasil kerjanya dengan berus yang paling dia ingat. Warna berani dan komposisi lukisan dindingnya yang menarik di Kapel Sistine masih kagum dengan penonton dengan kekuatan dan emosi mereka. Siling Sistine dan "Penghakiman Terakhir" berdiri sebagai bukti kejeniusan Michelangelo sebagai pelukis dan evolusi sebagai seniman.

Siling Sistine siap pada tahun 1512, sedikit sebelum Reformasi Protestan. Di dinding barat, lukisan dinding "Penghakiman Terakhir" dilancarkan hampir tiga dekad kemudian, kerana kesan revolusi Martin Luther menyebar ke seluruh Eropah. Kedua-dua karya itu mencerminkan semangat dan tema zaman: cinta Renaissance terhadap tubuh manusia ketegangan antara kekayaan dan iman dan, di atas segalanya, perwatakan kisah-kisah hebat Alkitab yang penuh semangat.


Kehidupan Awal

Michelangelo dilahirkan pada 6 Mac 1475, di Caprese, Itali, yang kedua dari lima anak lelaki.

Semasa Michelangelo dilahirkan, ayahnya, Leonardo di Buonarrota Simoni, sebentar bertugas sebagai hakim di kampung kecil Caprese. Keluarga kembali ke Florence ketika Michelangelo masih bayi.

Ibunya, Francesca Neri, sakit, jadi Michelangelo ditempatkan bersama keluarga penipu, di mana dia kemudian bergurau, & quotDengan perawat basah & susu saya, saya menghisap tukul dan pahat yang saya gunakan untuk patung saya. & Quot


Michelangelo, Penghakiman Terakhir, Kapel Sistine

Inilah dia. Saat semua orang Kristian menanti dengan harapan dan ketakutan. Ini adalah akhir zaman, awal kekekalan ketika manusia menjadi abadi, ketika umat pilihan bergabung dengan Kristus di kerajaan surgawinya dan orang-orang terkutuk akan dilemparkan ke dalam siksaan neraka yang tidak berkesudahan. Apa tugas yang menakutkan: untuk memvisualisasikan permainan akhir dari keberadaan duniawi - dan lebih jauh lagi, untuk melakukannya di Kapel Sistine, kapel persendirian istana kepausan, di mana para pemimpin Gereja berkumpul untuk merayakan liturgi hari raya, di mana mayat paus berada dibaringkan di negeri sebelum pengebumiannya, dan di mana - hingga hari ini - Kolej Kardinal bertemu untuk memilih paus berikutnya.

Konteks sejarah & bergambar

Titian, Potret Paus Paul III, c. 1543, minyak di atas kanvas, 113,3 x 88,8 cm (Museo di Capodimonte, Naples)

Komposisi

Michelangelo, Penghakiman Terakhir, Kapel Sistine, dinding mezbah, lukisan dinding, 1534-1541 (Vatican City, Rome)

Christ, Mary, and Saints (perincian), Michelangelo, Penghakiman Terakhir, Kapel Sistine, dinding mezbah, lukisan dinding, 1534-1541 (Vatican City, Rome)

Malaikat (perincian), Michelangelo, Penghakiman Terakhir, Kapel Sistine, dinding mezbah, lukisan dinding, 1534-1541 (Vatican City, Rome)

Umat ​​pilihan (mereka yang menuju surga)

Orang mati bangkit dari kubur mereka dan melayang ke syurga, ada yang dibantu oleh malaikat. Di kanan atas, sepasang suami isteri ditarik ke syurga dengan manik-manik rosario, dan tepat di bawah badan yang bangkit terjebak dalam tarikan perang (perincian), Michelangelo, Penghakiman Terakhir, Kapel Sistine, dinding mezbah, lukisan dinding, lukisan dinding 1534-1541 (Vatican City, Rome), 1534-1541 (Vatican City, Rome)

Yang terkutuk (mereka yang masuk neraka)

Syaitan menyeret orang terkutuk ke neraka, sementara malaikat mengalahkan mereka yang berjuang untuk melepaskan nasib mereka (perincian), Michelangelo, Penghakiman Terakhir, Kapel Sistine, dinding mezbah, lukisan dinding, 1534-1541 (Vatican City, Rome)

Charon menggerakkan orang terkutuk ke pantai neraka dan di sudut kanan bawah berdiri Minos (detail) yang bermata, Michelangelo, Penghakiman Terakhir, Kapel Sistine, dinding mezbah, lukisan dinding, 1534-1541 (Vatican City, Rome)

Bersama Kristus

Kiri: St John the Baptist kanan: St. Peter (perincian), Michelangelo, Penghakiman Terakhir, dinding mezbah, Kapel Sistine, lukisan dinding, 1534-1541 (Vatican City, Rome)

Walaupun perincian seperti itu dimaksudkan untuk memprovokasi ketakutan pada penonton, lukisan Michelangelo terutama mengenai kemenangan Kristus. Alam syurga menguasai. Orang-orang pilihan mengelilingi Kristus mereka menjulang besar di latar depan dan menjangkau jauh ke kedalaman lukisan, melarutkan batas bidang gambar. Ada yang memegang instrumen kesyahidan mereka: Andrew salib berbentuk X, Lawrence the gridiron, St. Sebastian sekumpulan anak panah, untuk menyebut hanya beberapa.

Yang paling terkenal ialah St. John Baptist dan St. Peter yang mengapit Kristus ke kiri dan kanan dan berkongsi bahagian besarnya (di atas). Yohanes, nabi terakhir, dapat dikenali oleh kulit unta yang menutupi pangkal paha dan menggantung di belakang kakinya dan, Peter, paus pertama, dikenal dengan kunci yang dia kembali kepada Kristus. Peranannya sebagai penjaga kunci kerajaan syurga telah berakhir. Tanda ini adalah peringatan yang jelas bagi paus bahwa pemerintahannya sebagai wakil Kristus adalah sementara - pada akhirnya, dia juga akan menjawab kepada Kristus.

Di lunettes (ruang separa bulat) di kanan atas dan kiri, malaikat mempamerkan instrumen Gairah Kristus, sehingga menghubungkan momen kemenangan ini dengan kematian pengorbanan Kristus. Bahagian tembok ini mengunjurkan satu kaki ke depan, membuatnya dapat dilihat oleh imam di mezbah di bawah ketika ia memperingati pengorbanan Kristus dalam liturgi Ekaristi.

Si rambut coklat dengan malaikat membawa instrumen Passion of Christ, (perincian), Michelangelo, Penghakiman Terakhir, Kapel Sistine, lukisan dinding, 1534-1541 (Vatican City, Rome)

Tindak balas kritikal: karya atau skandal?

Tidak lama setelah pembukaannya pada tahun 1541, ejen Rom Kardinal Gonzaga dari Mantua melaporkan: “Karya itu sangat indah sehingga tuan dapat membayangkan bahawa tidak ada kekurangan orang yang mengutuknya. . . . [T] o fikiran saya ini adalah karya yang tidak seperti yang lain untuk dilihat di mana sahaja. " Ramai yang memuji karya itu sebagai karya agung. Mereka melihat gaya figural Michelangelo yang tersendiri, dengan pose yang kompleks, penonjolan yang melampau, dan otot (ada yang mungkin mengatakan berlebihan), sesuai dengan isi pokok dan lokasi. Fisik fizikal telanjang berotot ini menegaskan doktrin Katolik tentang kebangkitan badan (bahawa pada hari penghakiman, orang mati akan bangkit di dalam badan mereka, bukan sebagai jiwa yang tidak sah).

Meninggalkan: Apollo Belvedere, Kanan: Christ (detail), Michelangelo, Penghakiman Terakhir, Kapel Sistine, lukisan dinding, 1534-1541 (Vatican City, Rome)

Potret diri

St. Bartholomew (perincian), Michelangelo, Penghakiman Terakhir, Kapel Sistine, lukisan dinding, 1534-1541 (Vatican City, Rome)

Lukisan epik

Seperti Dante dalam puisi epiknya yang hebat, Komedi Ilahi , Michelangelo berusaha untuk membuat sebuah lukisan epik, yang pantas untuk keagungan masa ini. Dia menggunakan kiasan dan kiasan untuk menghias subjeknya. Penontonnya yang berpendidikan akan senang dengan rujukan visual dan sasteranya.

Mengikut arah jam: Saint Blaise, Saint Catherine dan Saint Sebastian (perincian), Michelangelo, Penghakiman Terakhir, Kapel Sistine, lukisan dinding, 1534-1541 (Vatican City, Rome)


Mengecat Siling

Pemandangan siling, Kapel Sistine, Michelangelo

Michelangelo pertama kali datang ke Rom untuk mengerjakan makam Paus dan ketika Julius memintanya untuk menukar projek untuk menghiasi siling Kapel Sistine, artis itu jauh dari senang. Dia telah meluangkan banyak masa dan usaha di kubur, dan apa lagi, dia sama sekali tidak mempunyai pengalaman bekerja dengan lukisan dinding. Dia adalah seorang pemahat, bukan pelukis, dan Michelangelo merasakan bakatnya akan sia-sia bekerja di siling dan bukannya makam monumental Paus. Akhirnya, dia dengan enggan bersetuju untuk mengambil alih komisen itu.

Pada tahun-tahun berikutnya, artis itu tidak lagi optimis dengan projek barunya. Dia sering mengadu kepada rakan-rakannya tentang ketidakselesaan fizikal yang ditanggungnya, menggerogoti lehernya untuk melihat pekerjaannya, dan cat sentiasa menetes ke wajahnya. Bertentangan dengan kepercayaan popular, Michelangelo tidak melukis berbaring melainkan dengan berdiri tegak di atas perancah dan mencapai kuas cat di atas kepalanya. Artis telah merancang dan membina strukturnya sendiri, setelah arkitek lain berusaha memasang sokongan yang digantung dari tali. Michelangelo segera mengakhiri rancangan ini, marah dengan pemikiran bahawa lubang harus dibor ke silingnya.


Sejarah Seni- The Masters III- Michelangelo

Bagaimana Michelangelo melukis lukisan dinding Kapel Sistine?

Dia melukisnya sebagai kisah naratif.

Apakah nama lukisan di bawah ini?

Michelangelo mengambil masa 4 tahun untuk melukis ________ Kapel Sistine.

Selain menjadi simbol agama, patung Daud juga _______________________.

Berkhidmat sebagai peringatan negara republik Florence & # 8217s.

Apa perasaan Michelangelo tentang lukisan di Kapel Sistine?

Apa yang dicadangkan oleh ekspresi David & # 8217s?

Bahawa dia akan menghadapi bahaya.

Patung Maria yang memegang mayat Yesus & # 8217

Antara berikut, yang manakah merupakan monumen makam di basilika Vatikan Saint Peter?

Lukisan Kapel Sistina menghasilkan gaya baru yang hebat dalam ______ Renaissance.

Apakah tema keseluruhan lukisan Sistine Chapel?

Apakah tajuk karya di bawah ini?

Apakah ciri fizikal yang biasa digunakan Michelangelo di lukisan dindingnya?

Dia menggunakan bentuk otot yang kuat.

Bagaimana Michelangelo menekankan bahawa Tuhan menjadikan Adam dalam gambarnya sendiri dalam The Creation of Adam?

Adam & # 8217s membentuk dan meniru Tuhan & # 8217s.

Simbol apa yang disertakan Michelangelo dalam arca yang bertajuk New Sacristy?


Kapel Sistine

Salah satu kapel paling terkenal di dunia, Kapel Sistine terletak di Vatican City di ibu kota Itali, Rom di kediaman Paus, Istana Apostolik. Ia sangat terkenal dengan silingnya yang dilukis oleh artis Michelangelo antara tahun 1508 dan 1512 dan dihormati sebagai antara lukisan terbaiknya. Kapel ini diperbaharui pada tahun 1480 oleh Paus Sixtus IV ketika namanya berubah dari Cappella Magna menjadi Kapel Sistine. Ia terus menjadi tuan rumah fungsi keagamaan dan kepausan hari ini dan merupakan lokasi pertemuan Paus (laman di mana College of Cardinals memilih paus berikutnya).

Direka oleh Baccio Pontelli, Kapel Sistine menggantikan Cappella Magna yang dindingnya miring dan dalam keadaan hampir hancur. Setelah selesai, Paus Sixtus IV menugaskan beberapa seniman penting untuk menghiasi bahagian dalam kapel dengan lukisan dinding agama. Botticelli dan Perugino adalah dua artis yang menyumbang karya seni ke kapel. Perugino's Christ Memberi Kunci kepada St Peter sangat terkenal.

Bahagian luar kapel berbentuk segi empat dan terdiri daripada batu bata. Dalam banyak hal, ia tidak seperti gereja-gereja bersejarah pada Zaman Pertengahan atau Zaman Renaissance kerana struktur dan fasadnya sederhana dan sebahagian besarnya tidak dihiasi. Sebaliknya, kapel itu dibangun sebagian besar untuk meniru Bait Sulaiman seperti yang dijelaskan dalam Perjanjian Lama. Walaupun bahagian luar kapel terkenal kerana kesederhanaannya, dalamannya terkenal dengan karya seni dan hiasan yang tidak ternilai.

Dinding kapel, semasa peristiwa penting, ditutup dengan permadani yang dirancang oleh seniman Raphael. Permadani menggambarkan pemandangan dari kehidupan para rasul Peter dan Paul. Permadani asli Raphael, bagaimanapun, hancur semasa karung tahun 1527. Lapisan bawah dinding didominasi dengan hiasan dinding perak dan emas. Tahap tengah mengandungi lukisan yang memperlihatkan pemandangan dari kehidupan Yesus dan juga Musa. Tahap teratas terbahagi kepada dua. Satu bahagian mengandungi Galeri Paus yang lain mempamerkan Leluhur Kristus yang dilukis oleh Michelangelo.

Siling kapel ditugaskan oleh Paus Julius II. Di atasnya Michelangelo melukis sembilan lukisan yang menggambarkan Penciptaan Tuhan dari Dunia, Hubungan Tuhan dengan Manusia, dan Kejatuhan Manusia dari Rahmat. Lukisan Michelangelo terdiri dari siling dua belas ribu kaki persegi. Artis merancang dan membina perancahnya sendiri untuk komisen yang besar. Artis pada mulanya menolak projek itu, tetapi dipujuk ketika dia diizinkan melukis pemandangan alkitabiah pilihannya sendiri. Silingnya mencolok kerana pelaksanaannya yang luar biasa dan juga warnanya yang mencolok. Michelangelo juga melukis dinding di belakang mezbah dengan karya agungnya The Last Judgment (1535-1541).


Sesiapa yang berpeluang melihat siling kapel dari dekat pasti menyedari dua perkara. Yang pertama, silingnya tinggi, dan pastinya dipenuhi dengan banyak lukisan. Sukar untuk membayangkan bahawa seorang seniman dapat melakukan semua itu dalam waktu kurang dari lima tahun, dan dengan cara ini, pengetahuan ini membawa gambaran mengenai Michelangelo ketika dia berbaring di punggungnya dan bekerja keras dari satu tahun ke tahun berikutnya. Tidak ada keraguan bahawa dia tahu langit-langitnya akan menjadi salah satu yang paling penting dalam sejarah, tetapi sekali lagi Michelangelo adalah seorang seniman yang sangat berbakat.

Pada mulanya, pelukis diarahkan untuk melukis semacam simbol geometri untuk menggantikan siling Kapel biru ketika itu yang dihiasi dengan bintang. Ini terjadi pada tahun 1508 ketika Michelangelo berada di bawah komisi Paus Julius II. Sebaliknya, artis itu memilih untuk menghiasi siling dengan pemandangan Perjanjian Lama yang diketahui dan dihargai oleh dunia hari ini.

Penerangan mengenai Frescos

Lukisan dinding lebih dari sekadar hiasan yang bertujuan untuk mengagumkan mata. Adegan-adegan ini menceritakan kisah - kisah manusia sejak awal. Mereka menceritakan kisah yang ada sebelum semua kisah lain muncul - kisah penciptaan. Dibahagikan kepada tiga bahagian, pemandangan disusun mengikut urutan kronologi dengan bahagian pertama naratif dicat di atas mezbah. Di sini, seseorang akan menemui tiga lukisan - Penciptaan Langit dan Bumi, Penciptaan Adam dan Hawa, dan terakhir Pengusiran dari Taman Eden. Michelangelo kemudian dengan mudah menindaklanjuti lukisan Nuh dan Banjir Besar.

Dia menceritakan kisah lama yang sama kepada dunia, tetapi pelukis menangkap lebih banyak lagi di lukisan dindingnya yang dapat dibayangkan oleh sesiapa sahaja. Dengan menggunakan ignudi (pemuda bogel) untuk mewakili pesannya, Michelangelo memberitakan pesan kelahiran Kristus dan mencari jalan untuk menghubungkannya dengan penciptaan manusia.

Teknik yang Digunakan

Sebilangan besar lukisannya mempunyai perincian naratif kerana mereka memperlihatkan pelbagai angka yang semuanya dilukis dalam ukuran kecil. Ini menjadikan satu lukisan dinding yang menonjol dari yang lain - Penciptaan Adam. Di lukisan dinding ini, angka-angka itu sangat monumental ketika mereka saling bertemu untuk bertemu satu sama lain. Fakta bahawa ia berbeza dari yang lain boleh menjadi yang membuat lukisan itu menonjol dari yang lain, tetapi walaupun pada hakikatnya ia tidak mempunyai naratif, perincian dalam gambar ini masih menonjol. Lukisan Michelangelo The Deluge merangkumi lebih banyak perincian. Di sini, dia melukis langit dan perairan dan menggunakan ruang yang ada padanya untuk menggambarkan empat kisah.

Lukisan itu menunjukkan sekumpulan orang yang berusaha menghindari hujan dengan berlindung di bawah objek sementara. Di sebelah kiri lebih banyak orang yang sedang berjalan di atas gunung untuk mencuba dan menjauh dari perairan yang naik. Di tengah gambar adalah perahu yang nampaknya dapat diatasi dengan gabungan kekuatan hujan dan laut yang bergelora. Di latar belakang gambar ini, bagaimanapun, adalah keselamatan kerana pasukan kecil berusaha untuk menyelesaikan pembangunan Tabut. Gambar ini menunjukkan tragedi, tetapi ada satu sinar harapan untuk masa depan manusia. Mereka yang akan mati sangat putus asa dan meminta simpati pemerhati.

Gambaran itu membuat seseorang memikirkan kembali keadilan Tuhan ketika dia berusaha menghapuskan seluruh dunia sehingga dapat dimulai dari awal lagi. Tetapi dalam menyelamatkan Nuh dan keluarganya, Michelangelo melukis keselamatan Tuhan dalam bentuk sebenarnya. Terdapat perincian lain yang jelas apabila siling Kapel Sistine diperhatikan dari dekat. Seperti ada dua bahagian yang dilukis oleh dua artis yang berbeza. Ini mungkin kerana, semasa bekerja, Michelangelo mengambil cuti satu tahun pada tahun 1510. Dalam gambar seperti The Deluge, kita dapat melihat bahawa orang-orang mati dalam banjir, tetapi sukar bagi seseorang untuk mengetahui keadaan emosi mereka. Dengan melukis sekelompok orang di ruang yang ketat, Michelangelo mengorbankan segala hubungan yang mungkin terjalin antara pemerhati dan watak-watak dalam lukisannya.

Karya kemudiannya menggunakan lebih banyak tokoh monumental yang mempunyai wajah yang jelas dan ciri-ciri yang jelas, memudahkan orang untuk berhubung dengan lukisan. Sebagai contoh, dengan menggunakan Penciptaan Adam, kita dapat melihat wajah Adam menjadi malas dan santai dengan sedikit rasa kerinduan. Kita juga dapat menjadikan wajah Tuhan menjadi serius seolah-olah dia rajin membuat ciptaannya. Seseorang dapat melihatnya walaupun dari lantai kapel. Terdapat sedikit perincian, tetapi sebenarnya, keunggulan karya Michelangelo setelah dia berehat terletak pada kesederhanaan yang dia gunakan untuk bekerja.

Sembilan Adegan dari Kitab Kejadian
Dua Belas Nabi dan Sibyl
Leluhur Kristus
Pendentives
Spandel
Ignudi
Medali

Sambungan Yang Dapat Diperhatikan dalam Lukisan-lukisannya

Lukisan-lukisan itu memusatkan perhatian pada kisah yang telah diceritakan dalam buku Kejadian, tetapi ada bentuk-bentuk yang telah ditafsirkan untuk menggambarkan gambaran anak Kristus. Dalam Penciptaan Adam, sosok anak ini telah dimasukkan untuk bermaksud bahawa walaupun manusia diciptakan menurut gambar dan rupa Tuhan, masih ada ruang untuk dosa dan bahawa Tuhan meramalkan dosa ini. Fresko menghubungkan Perjanjian Lama dengan Perjanjian Baru dengan cara yang belum pernah dilakukan sebelumnya. Michelangelo menemui cara untuk menjadikan hubungan ini menjadi seni. Dia menemukan cara baru untuk memaparkan pemandangan dari Alkitab, termasuk idea bahawa Adam dihidupkan melalui sentuhan sederhana dari jari Tuhan.

Dalam urutan yang penuh perhatian, pelukis secara diam-diam menceritakan kisah Adam dari kesempurnaan yang dia lakukan semasa penciptaan kepada orang berdosa yang menjadi anak-anaknya setelah kejatuhan umat manusia. Terdapat sembilan lukisan naratif di siling ini, tetapi perspektif yang digunakan pada subjek adalah pada titik bahawa jika seseorang melihat cukup dekat, mereka hampir dapat melihat sosok itu membesarkan keluar dari dinding siling. Karakter yang digunakan kuno, ya, tetapi setelah melihat gambar-gambar ini, para pemerhati pergi ke dunia nyata dengan khayalan yang jelas tentang apa dan apa itu.

Michelangelo memecahkan jurang antara masa lalu yang tidak bersalah, dosa masa kini, dan penebusan masa depan umat manusia, menjadikan semuanya seolah-olah satu kisah berterusan yang sebenarnya disedari selama berabad-abad. Ada kemungkinan bahawa minda pelukis tidak terlalu jauh sejauh ini ketika dia bekerja di siling, tetapi idea itu nampaknya sangat sesuai sehingga seseorang tidak dapat menahan diri daripada membayangkan apa yang sedang difikirkan oleh Michelangelo - bayangkan bagaimana dunia akan menafsirkan karya terakhirnya.

Apa Motivasi Michelangelo?

Tidak jelas apa yang mengilhami dia untuk melukis siling, sebenarnya, seseorang mungkin mengatakan bahawa Michelangelo hanyalah inspirasi ketika dia mula menghiasi Kapel Sistina. Paus Julius II secara praktik memaksanya untuk melakukannya, jadi dengan cara tertentu, Paus adalah inspirasinya. Negara pada masa itu telah dipecah oleh perang, dan dalam upaya untuk menyatukan rakyat sekali lagi, Paus menganggapnya pantas untuk mengecat siling dan dinding kapel. Langit itu dimaksudkan untuk menginspirasi kehambaan ilahi, jadi dengan menggunakan kekuatan yang diberikan kepada gereja, Paus memerintahkan Michelangelo untuk melukis 12 lukisan dinding yang menunjukkan gambar 12 rasul Kristus.

Para rasul ini seharusnya dilukis dengan cara geometri. Pelukis tidak terinspirasi oleh komisen asal ini, jadi dia mengusulkan agar pemandangan dari kisah penciptaan Perjanjian Lama dilukis sebagai gantinya. Dia tahu bahawa para rasul Kristus telah menjalani kehidupan yang miskin dan, oleh itu, ragu-ragu untuk melukisnya dalam kegemilangan dunia. Pelukis ini menyukai cabaran, dan baginya, melukis 12 angka di atas ruang yang begitu besar tidak memberikan banyak cabaran. Dia sebaliknya memilih untuk melukis angka 300 atau lebih kompleks yang kini menguasai langit-langit kapel.

Dikatakan bahawa sebilangan orang, termasuk sepupu Paus Marco Vigerio Della Rovere mengilhami reka bentuk siling Kapel Sistine, tetapi ini hanyalah teori. Ketika seseorang memasuki kapel, gambar kebangkitan umat manusia dilukis secara terbalik. Ini telah ditafsirkan sebagai maksud bahwa ketika seseorang semakin dekat ke mezbah, mereka semakin dekat dengan kemuliaan Tuhan - semakin dekat dengan keselamatannya.

Di pintu masuk, seseorang dapat melihat Nuh dalam keadaan mabuk, dan di mezbah, seseorang dapat melihat Tuhan ketika dia memisahkan cahaya dari gelap. Ketika seorang pemerhati berjalan menuju ke mezbah, kisah itu menceritakan dirinya secara terbalik, dan pusat siling dapat melihat Tuhan ketika Dia menghidupkan manusia pertama, Adam. Mengecat lukisan dinding ini telah merosakkan tulang belakang Michelangelo secara kekal, dan walaupun mudah baginya untuk melukis angka-angka itu, pasti sukar baginya untuk memberi suara kepada tokoh-tokoh ini sehingga mereka masih berpose hingga hari ini.

Susunan terbalik di mana lukisan dinding dicat, secara simbolik. Menuju mezbah adalah menuju Tuhan dan kebangkitan umat manusia, tetapi pergi dari mezbah dan kembali ke dunia luar merupakan jalan yang membawa kepada dosa dan akhirnya jatuhnya umat manusia.

Gaya Yang Digunakan

Warna-warna tinggi yang digunakan oleh pelukis sangat membantu sesiapa sahaja yang berharap dapat menguraikan kandungan Kapel Sistine dari ketinggian 60 kaki di bawah. Warnanya sekarang kurang cerah dan terang dibandingkan dengan warnanya sebelum siling dipasang semula. Terdapat latar belakang putih umum yang memunculkan kuning, merah jambu, dan hijau yang biasa digunakan pelukis untuk melukis wataknya. Penggunaan nabi lama dan saudara kuno telah ditafsirkan dengan cara yang berbeza selama bertahun-tahun.

Sibyls menubuatkan kelahiran penyelamat pada zaman kuno, tetapi bagi orang Kristian moden, kelahiran Kristus telah diramalkan oleh para nabi kuno dalam Perjanjian Lama. Michelangelo menggunakan saudara-saudara dan nabi untuk menunjukkan keselamatan yang sama yang akan diberikan kepada seluruh umat manusia. Dia melukis Sibyl tertentu dengan cara yang menarik, Libya Sibyl. Dia dibuat tampil dalam bentuk patung, seperti semua watak yang digambarkan oleh artis ini. Tubuh sibyl ini agak berpusing ketika dia duduk di atas pakaian yang melihat ke atas bahunya ke arah mezbah. Imejnya nampak sangat sesuai dengan persekitaran tempat ia diletakkan.

Terdapat panel segitiga yang diletakkan di sisi panel kapel tengah. Di dalam panel segitiga ini terdapat tokoh-tokoh yang mewakili nenek moyang Kristus. Memisahkan panel ini adalah perwakilan lima saudara dan tujuh nabi. Keempat sudut kapel menunjukkan empat pemandangan yang diilhami oleh Perjanjian Lama. Setelah selesai melukis mabuk Nuh, Michelangelo melihat kembali gambar-gambar itu, dan setelah menyedari bahawa gambar-gambar itu tidak begitu memaksakan, dia memilih untuk menjadikannya lebih hebat. Jadi, ketika seseorang berjalan menuju mezbah, gambar menjadi lebih besar dan lebih besar. Pekerjaannya beragama di semua bidang. Lukisan-lukisan itu, terutamanya rasa emosi yang mendalam yang dapat dilihat dalam beberapa wajah watak, adalah bukti ketakwaan Michelangelo.

Akhirnya muncul Penghakiman Terakhir yang diciptakan Michelangelo 20 tahun setelah dia menyelesaikan semua lukisan lain di siling. Gambar terakhir ini terletak di dinding mezbah Kapel Sistine, dan membandingkan bagaimana gambar dibuat dengan bagaimana semua gambar lain dibuat untuk muncul, seseorang dapat mulai memahami mengapa tidak banyak pemikiran diberikan kepadanya oleh pemerhati. Bakat yang digunakan dalam gambar ini sama hebatnya, tetapi Penghakiman Terakhir membawa konsep kegelapan. Lukisan ini menunjukkan kedatangan Kristus yang kedua, dan walaupun inspirasi berasal dari Alkitab, seniman itu menggunakan imajinasinya yang jelas untuk membuat gambar berseri yang dipenuhi oleh orang-orang kudus dan malaikat. Lukisan ini menunjukkan akhir akhir umat manusia setelah berabad-abad melakukan dosa dan kemaksiatan.

Alasan mengapa kebanyakan pemerhati menganggapnya sebagai pertunjukan putus asa adalah bahawa Kristus dilihat telah memasukkan sebagian besar orang ke dalam api neraka yang terkutuk, hanya beberapa yang naik ke surga. Some figures are cowering before the son of God as he passes his final judgement. The images are somewhat disturbing and very realistic as the Saint Bartholomew holds out his skin and the Saint Andrew holding the cross that he was crucified on.

Michelangelo was to art what Shakespeare was to literature. These two characters in history represented new ideas. The painter tried to push forth a new idea of what was meant to be. Through these images, the religious world view he had becomes clear to the world. Michelangelo painted not to blind us to his perspective, but to give us a glimpse into his mind – into the world that he imagined. He painted and left his work free of interpretation, giving any observer the chance to drink in this marvellous creation and make their conclusions.

Right from the entrance of the chapel, the painter shows us a vision of what it was like for a man to meet the touch of God during creation. He shows us this in a bold and energetic way, using images of ancient prophets and seers to include the concept of the future. Looking at the Sistine Chapel ceiling is looking directly at the divine not through the eyes of Michelangelo, but through those of every human being ever created. These paintings are not limited by what has been preached, and they go beyond the rules that have been set about religion and fully express an idea of God that most people could not dare imagine.

More than 500 years down the line and the modern world is still in awe each time we look at Michelangelo's creation. After the chapel was cleaned, the real complexity of the artist's palette was exposed, and since then, the Sistine Chapel has become some school and inspiration for everyone around the world. At 33, this artist unwillingly started out on this commission to paint the pope's private chapel only for it to become the best thing he ever created. For a sculptor who insisted that he was not a painter, the work he did on the Sistine Chapel ceiling comes awfully close to perfect.

The period of 1508-1512 represented a key time in the career of Michelangelo as he set about constructing an array of frescos across the ceiling of the Sistine Chapel.

This monumental task was to be completed with such immense creativity and technique that the artist himself was to become a household name from then on.

Certain specific elements of the overall piece are considered masterpieces in their own right, and to see them all together is truly extraordinary.

The popularity of Michelangelo's work is also shown in the fact that he was invited back some years later to complete The Last Judgement painting which sat on the altar wall, close to his previous work.

Michelangelo was an artist with huge confidence as well as technical ability which was necessary in order to take on such a challenging request, which had come from Pope Julius II.

The complex combinations of figures across the ceiling has helped many budding artists to understand the true skills of the artist in capturing the human body in a manner of different ways. His understanding of anatomy was impressive and necessary to produce such lifelike and believable portraits.

All of Michelangelo's work on the ceiling is now over 500 years old and so it has been very necessary to continuously protect the frescos and plaster work from all natural elements as well as enthuastic tourists who have been flocking to the Chapel for centuries.

There have also been restorative work in recent generations to remove darkening effects from natural elements that can never be entirely guarded against. The nature of this large artwork also means that it is harder to look after than a normal sized standard painting or sculpture.

The art within the Sistine Chapel, which also includes work by many other notable Italian artists, underlines the wealth and status of the Pope and Christianity itself at that time. Quite simply, it could attract and afford commissions with the finest artists of that time and Michelangelo was clearly around the top of that list.


We Calculated the Total Number of Dicks in Michelangelo’s Oeuvre

When it comes to Michelangelos, the artist Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni is only my second favorite. My third favorite was a mediocre pizza joint by my aunt’s house when I was a kid, but they closed in the 1990s, so really, the competition of “Who’s the best Michelangelo?” is only between the Renaissance artist and the nunchuck -wielding Teenage Mutant Ninja Turtle .

While I admit that I have advanced knowledge of the Ninja Turtle and limited knowledge of the actual human being, from my perspective, the turtle is just way better, surely? He’s trained in martial arts! He knows how to throw a good pizza party ! Itu yang lain Michelangelo, all I know for sure about him is that he painted a whole bunch of dicks.

But how many dicks? Well, let’s find out!

The first of Michelangelo’s dicks is undeniably the strangest. I’ll get to Daud and other, more recognizable nether regions later, but the first known painting done by Michelangelo was completed when he was just 12- or 13-years-old. Based on the engraving The Temptation of Saint Anthony by the artist Martin Schongauer , Michelangelo painted this around 1488:

Not seeing any penises? Well, neither did I, at first, but then I took a closer look at all those demons attacking that old dude, and I found this:

Yes, that’s a very pointy demon penis, complete with weird balls, a gaping asshole and some ass-eyes to boot. Frankly, I’m glad that the style Michelangelo would become known for was nothing like this, as I don’t think I could take counting up hundreds of demon cocks.

Next up is The Young Archer , which looks much more like what we’d expect from a young Michelangelo, who is believed to have sculpted it around age 16. What’s impressive about The Young Archer is that you can already see Michelangelo’s immense talent when it comes to the human form. “He was good at everything really, it wasn’t just nudity,” says art history professor William E. Wallace, author of Michelangelo: The Artist, the Man and His Times and several other Michelangelo books . “Michelangelo painted, he sculpted, he was an architect. There was something really remarkable about him — he had a gift — but he also worked really hard at it.”

Unfortunately, the archer is missing his little arrow, it having fallen off sometime between 1492 and 1996, when the sculpture was rediscovered . So, despite young Michelangelo’s obvious talent, it’s hard to say how refined his dick-carving skills were at this point.

The Young Archer, who, in addition to missing his dick, is probably a lousy shot.

Next we turn to The Battle of the Centaurs from 1492. This piece is chock-full of naked dudes, but only tiga of them have their penises visible. One of which, by the way, is the penis of Socrates ! Later on, Michelangelo did a similar piece called Battle of Cascina , which also had a ton of naked guys fighting, but only four of which have visible penises.

Michelangelo’s next dick is yet another lost dick, but this one went missing along with its owner, the Roman demigod Hercules. Michelangelo’s Hercules was sculpted in 1492 at the palace of Lorenzo de Medici . In 1529, it was gifted to the King of France and was last seen in 1713, when it may have been destroyed . Fortunately, we have a pretty good idea of what it looked like thanks to drawings of it, so we do know for sure that it included Hercules’ less-than-herculean love muscle.

A copy of Michelangelo’s Hercules by artist Peter Paul Rubens.

The subject matter of Hercules also offers a bit of insight as to why Michelangelo sculpted so many nudes to begin with. As Wallace explains, “The reason why nudity is so common in Michelangelo’s work is that it was common in antiquity. ‘Renaissance’ means ‘rebirth’ and the artists of the Renaissance were looking back toward Greece and Rome, but mostly Rome for Michelangelo.”

Next up is some Christ cock! I’m not a religious person, but I feel like most of the depictions I’ve seen of Jesus on the cross have him wearing a loincloth, which raises the question: Was Jesus crucified naked, or in a loincloth? No matter, that’s an investigation for another day.

Jesus, sans loincloth

Over the course of his career, Michelangelo sculpted and painted Jesus a lot there were, however, only a few times where Jesus had his dick out. All told, he sculpted adult Jesus’ dick six times and baby Jesus ’ baby dick three times (also, one of the baby Jesus sculptures includes a naked toddler of John the Baptist, so that’s another one). Michelangelo also dicat Jesus’ dick twice. Jesus was depicted in much larger works as well — like the Sistine Chapel — but right now I’m just talking about the pieces where Jesus is the main subject.

This one is Christ the Redeemer. Michelangelo did sculpt Jesus’ dick here, but someone covered it up later with a bronze loincloth, the damned prudes.

At this point, I should also note that there are many drawings by Michelangelo that include frontal male nudity — including that of Jesus — but I’m only counting Michelangelo’s sculptures and paintings (the only exception being the already-mentioned Battle of Cascina , which is considered a completed cartoon ). The reason why I’m not counting the drawings is that Michelangelo’s drawings are usually incomplete works that he simply created to plan for something larger. He would even go as far as to destroy many of his drawings so that no one would see his works in progress. Thus, out of deference to Michelangelo’s wishes, I will not be counting any of his sketched penises or any of his models made of clay or wood, as they were all just for planning bigger stuff.

If you get to the end of this thing and deem it to be an insufficient amount of dick, you can always go looking for Michelangelo’s sketches.

Next up is some more Cupid cock. Aside from the archer that I noted earlier — which mungkin have been Cupid — Michelangelo sculpted a sleeping Cupid and a standing Cupid in the late 1490s, both of whom had their dicks out. That brings us to 24 dicks total.

Then there’s the sculpture of Bacchus, the Roman god of wine, from 1497. Bacchus’ penis chipped off some centuries ago, but it still counts. Even more interesting is the presence of a little goat man in this sculpture, who juga has his dick out. Fortunately, the goat-man’s dick is far less frightening than that earlier demon dick.

GOAT BOY dick

Now, finally, for dick number 27, we arrive at the Daud . To offer a bit of background, Wallace again refers to Michelangelo’s Roman influence. “Michelangelo had just come from Rome after five years looking at ancient sculptures, and the Daud was a carving of an ancient statue all over again, just in a giant size.” Fortunately, though so many of Michelangelo’s sculptures have degraded over the years, a great deal of care has been taken to preserve the Daud , so the statue — and its penis — remain intact.

Snark is my natural inclination for so much of this kind of stuff, but the Daud is such a renowned, extraordinary and beautiful piece of art that I feel like an asshole just trying to come up with a joke here. So, let’s just admire the Daud and its still-attached penis:

Michelangelo sculpted three nude slaves as well, and though it’s lost today, there was also a small bronze Daud that Michelangelo completed around the same time as the big one, bringing the running dick total to 31.

Here’s where shit gets nuts. Apparently, unsatisfied with just sculpting one dick at a time, Michelangelo decided to up his dick-art game by painting a bunch of penises all at once. The first of these great dick feasts is the ceiling of the Sistine Chapel, which, along with the Daud , is Michelangelo’s most famous work.

To count all of these dicks, I had to be methodical. Between 1508 and 1512, Michelangelo painted more than 5,000 square feet of the Sistine Chapel, which includes 49 different individual scenes, so, to make sure I didn’t miss a prick, I had to go one section at a time and mark each penis, kemudian count them up at the end. This took hours of examination, as each section had to be looked up and scoured for dick separately. At the end of it all, I counted a total of 57 penises on hanya the ceiling, which wasn’t the only part of the chapel that Michelangelo painted.

This is my actual worksheet, and every pink dot is a penis location. I changed the image to black and white so that the dicks stand out. There are 57 here.

In addition to those 57 dicks, there are another seven dicks at the lower edges of the ceiling and another three dicks in the chapel’s lunettes, which are the sections Michelangelo painted over the windows.

A lunette featuring one baby penis

Finally, Michelangelo returned to paint lebih banyak lagi of the Sistine Chapel in 1534, creating a huge mural named The Last Judgment. The dicks here are especially notable, as Wallace explains, “The nudity in The Last Judgment was an issue from the beginning, and people did object to it, feeling it was inappropriate. On the other hand, if you think of what the subject is, it makes sense. It’s the last judgment, and on the day of the last judgment, you’re going to be judged before God and you’re not going to go with a tuxedo on, you’re going to stand naked before him. But, because some people objected to it, some of the nudes were painted over, even in Michelangelo’s lifetime.”

Michelangelo’s The Last Judgment, which is painted onto a wall in the Sistine Chapel.

On the current version of The Last Judgment in the Sistine Chapel, I counted a mere 17 penises, which is kind of underwhelming considering that the painting appears to be of hundreds of naked dudes. But, fortunately, before any of the changes were made, Cardinal Alessandro Farnese commissioned a copy of the work in 1549 by artist Marcello Venusti . Venusti’s copy now resides in the National Museum of Capodimonte , and most art historians believe it offers a true representation of Michelangelo’s original.

Venusti’s copy of The Last Judgment

By examining Venusti’s copy, I located another 19 visible dicks in addition to those 17 that remained. That brings the total number of dicks that Michelangelo painted in the Sistine Chapel to 103, and if you add that to the running total, Michelangelo’s got 134 dicks so far (and we’re not done yet).

While he was painting the Sistine Chapel, Michelangelo also sculpted The Genius of Victory , as well as two naked dudes riding panthers , adding three more dicks to the list.

Okay, Michelangelo, you were definitely trying too hard with these.

In the 1520s and 1530s he sculpted some figures for the Medici Chapel , two of which were naked dudes with their dicks exposed. And in 1530 he sculpted a nude Apollo , bringing our running total to 140

Michelangelo’s final work was the Rondanini Pietà , which was a sculpture of a nude Christ along with the Virgin Mary. I already counted that back in my Jesus tally, so the only things left to count are the penises from Michelangelo’s final two paintings, The Conversion of Saul dan The Crucifixion of St. Peter , both of which are in the Vatican . However, for both of these pieces, their degree of dick is difficult to discern. For one, they both hang in an area of Vatican City that’s off-limits to visitors, which means there aren’t a ton of clear, hi-res pictures of these murals. Also, they were left to decay for a few centuries, and when they were finally restored, it once again seems that some loincloths were added to hide Michelangelo’s original nudity.

Originally, that scrap of cloth didn’t cover St. Peter’s peter.

The best guess, though, is that The Crucifixion of St. Peter originally had one exposed penis and The Conversion of Saul had four ( which I discerned from a copy of it ). All told, that means that, in his 88 years on planet Earth, Michelangelo sculpted and painted a total of 145 penises that were part of a finished work.

Honestly, when I started on this venture, I figured that there would have been hundreds, if not thousands of Michelangelo dicks out there. But when I consider the fact that Michelangelo was primarily a sculptor and that most of his works took tahun to create, 145 penises is certainly not too shabby.

That said, this is yet another area where I wonder if Michelangelo the Renaissance painter falls short of the heroic reptile named after him. After all, Michelangelo the Teenage Mutant Ninja Turtle is a teenager, and he’s been a teenager since 1984, so, if you total up all the dicks he’s inevitably graffitied all over the walls of New York City’s sewers in the past 36 years, he might, once again, outdo Michelangelo, Renaissance (cock) master.

Brian VanHooker

Brian VanHooker is a writer at MEL. He is the co-creator of the John O'Hurley pilot ‘The Tramp’ and co-created 'Barnum & Elwood.’ He also hosts a TMNT interview podcast.


The Plot Behind Michelangelo's Sistine Chapel Masterpiece

God offers life to Adam – the Sistine Chapel ceiling centrepiece

By Ray Setterfield

September 11, 1503 — On this day Michelangelo began sculpting the twelve Apostles of Jesus Christ in marble. They were to stand in niches at Florence Cathedral. He abandoned the project two years later when he was summoned to Rome to build a tomb for Pope Julius II.

The tomb was scheduled to be finished in five years. It included forty statues and was on such a grand scale that the Pope and Michelangelo agreed Saint Peter&rsquos Basilica would have to be rebuilt to house it.

The five-year deadline came and went, and Michelangelo continued working on the tomb for 40 years. Even so, it was never completed to his satisfaction. It is now located in the Church of San Pietro in Vincoli (Saint Peter in Chains) in Rome and is famous particularly for Michelangelo&rsquos magnificent statue of Moses.

Delays in the tomb&rsquos completion could partly be explained by the Pope&rsquos tendency to find new projects for Michelangelo. At one stage he ordered a colossal bronze statue of himself. The sculptor spent more than a year modelling and casting the figure, which, three years later, was melted down to make a cannon!

The principal architect for St Peter&rsquos Basilica, Donato Bramante, was said to be resentful about the young upstart Michelangelo being given such a big commission as the tomb project, and plotted against him. Michelangelo was famous as a sculptor, especially because of his five-metre tall statue of David, and his Pieta, which depicts the Virgin Mary holding the dead body of Christ. But he was not as highly esteemed for his art work.

Giorgio Vasari, an Italian writer at the time, and himself an artist and architect, recorded that Bramante joined forces with the painter Raphael in persuading the Pope that Michelangelo should paint the ceiling of the Sistine Chapel, where the conclave, baptisms and other official ceremonies take place.

Michelangelo's two artistic rivals hoped, according to Vasari, that the sculptor would make a poor job of it, fall out of public favour and have to leave Rome.

The man himself had strong doubts. He protested that he was no painter, but the Pope insisted, so Michelangelo began to work alone and in great discomfort, sticking at his painstaking task for four years.

What resulted was a monumental work of genius illustrating stories from the Old Testament including the Creation of the World, and Noah and the Flood. Bramante's hopes were dashed, and Michelangelo&rsquos work became &ndash and remains &ndash one of the greatest masterpieces of Western Art. It is now admired every year by millions of tourists from all over the world.

In 1787, philosopher Johann Wolfgang von Goethe wrote: &ldquoWithout having seen the Sistine Chapel, one can form no appreciable idea of what one man is capable of achieving.&rdquo

Michelangelo was born to Leonardo di Buonarrota and Francesca di Neri del Miniato di Siena, a middle-class family of Italian bankers on March 6, 1475. He died of a fever aged 88 on February 18, 1564 after walking in the cold night air.

The Pope wanted him to be interred at St. Peter&rsquos but Michelangelo&rsquos nephew and heir, Leonardo, took the body back to Florence to be buried in the Basilica of Santa Croce. More than a hundred artists attend his funeral.

*According to some reports, Galileo Galilei, the &ldquofather of modern science&rdquo, shifted his official birth date by 24 hours to coincide with the day Michelangelo passed away. He had in mind the assertion that genius never dies.


Tonton videonya: Art analysis of Michelangelos Sistine Chapel Ceiling