Isadora Duncan antara Hellenisme dan moden

Isadora Duncan antara Hellenisme dan moden


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • Isadora Duncan.

    DAVIDSON Jo (1883 - 1951)

  • Isadora Duncan.

    WALDRAFF Franz (1878)

  • Isadora Duncan dengan Walter Rummel.

    BOURDELLE Antoine (1861 - 1921)

© ADAGP, Foto TLDM-Grand Palais - T. Ollivier

Untuk menutup

Tajuk: Isadora Duncan.

Pengarang: WALDRAFF Franz (1878 -)

Tarikh ditunjukkan:

Dimensi: Tinggi 29.4 - Lebar 22.8

Teknik dan petunjuk lain: Pensil, cuci cat air. Koleksi Roland Bossard.

Lokasi penyimpanan: Koleksi peribadi

Hubungi hak cipta: © Foto TLDM-Grand Palais - G. Blot / Laman web hak cipta terpelihara

Rujukan gambar: 07-538783

© Foto TLDM-Grand Palais - G. Blot / Hak cipta terpelihara

Untuk menutup

Tajuk: Isadora Duncan dengan Walter Rummel.

Pengarang: BOURDELLE Antoine (1861 - 1921)

Tarikh ditunjukkan:

Dimensi: Tinggi 0 - Lebar 0

Teknik dan petunjuk lain: Cat Air. Sekitar tahun 1918-1920.

Lokasi penyimpanan: Laman web Muzium Bourdelle

Hubungi hak cipta: © Foto TLDM-Grand Palais - Laman web Bulloz

Rujukan gambar: 00-022194

Isadora Duncan dengan Walter Rummel.

© Foto TLDM-Grand Palais - Bulloz

Tarikh penerbitan: Februari 2016

Agrégée dalam bahasa Itali, Kedoktoran dalam Sejarah Kontemporari di University of Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Konteks sejarah

Perbaharui tarian dengan menarik dari sumbernya

Di Paris, sebuah pameran untuk semua avant-garde, mitos Isadora Duncan, pemimpin tarian bebas, berdasarkan pergerakan semula jadi dan pakaian yang lebih sesuai dengan gerak tubuh dan tubuh penari, dipalsukan. . Dididik oleh ibunya, pemain piano berbakat yang dikorbankan untuk rumah keluarga, kebebasan dan cinta akan alam dan seni, Isadora menunjukkan bakat menari sebelum waktunya, tetapi dia enggan belajar tarian akademik dan menetap. untuk membengkokkan kasut pointe, korset dan celana ketat yang merupakan kehidupan harian para penari yang diraikan oleh Degas (lihat Dari kelas ke pentas, balet Opera Paris yang dilihat oleh Edgar Degas). Tiba di Eropah pada tahun 1900, penari itu menonjol di salon seni di London, Paris, di mana dia disokong oleh Loïe Fuller (lihat Loïe Fuller, perwujudan Simbolisme di atas panggung), Munich dan Berlin.

Selama dua dekad pertama XXe abad, Isadora Duncan adalah model yang ideal untuk seniman: melalui atau tinggal di Paris, pereka, pemahat dan jurugambar mendapat inspirasi dari dia dan tariannya.

Analisis Imej

Kegembiraan menari dari muse moden

Pada tahun 1907, pemahat Amerika Jo Davidson datang untuk belajar di Ecole des Beaux-Arts di Paris. Di sana dia bertemu dengan Isadora Duncan, kemudian pada puncak kejayaannya: dalam kajian pensil yang tajam ini, Davidson mempamerkan lekukan otot kaki dan lengan penari yang harmoni, yang digambarkan di sini dalam pose yang boleh menjadi antara metop Théâtre des Champs-Élysées yang dihasilkan oleh Bourdelle pada tahun 1912-1913.

Keindahan patung ini dihidupkan dalam cat air yang dilukis oleh Franz Waldraff dari Jerman, yang menetap di Perancis pada tahun 1902, pertama di Paris dan kemudian di Menton, di mana dia menghasilkan set, panel dan ilustrasi buku. Kesederhanaan garis dan kesegaran warna latar belakang, dalam kontras halus dengan kemeriahan badan dan lipatan ikal berwarna merah jambu, sesuai dengan rahmat Isadora yang mempesona dan menggembirakan; kebahagiaan yang dia dapat dari menari juga kelihatan di wajahnya.

Selepas menghadiri persembahannyaIphigenia di Tauride de Gluck, pada tahun 1909, Antoine Bourdelle sangat meminati seni Isadora Duncan; sehari selepas pertunjukan, dia menyimpan memori dalam seratus lima puluh lukisan yang memulakan produksi artistik yang berinspirasi oleh Isadora. Di antara karya-karya tersebut adalah rangkaian gambar yang meraikan tarian dan muzik, masing-masing diwakili oleh Isadora Duncan dan pemain piano Jerman Walter Rummel (1887-1953). Tinggal di Paris sejak tahun 1908, Rummel adalah salah satu penyokong muzik Debussy yang paling penting (lihat Debussy dan kebangkitan muzik); antara tahun 1918 dan 1920, dia menjalin hubungan sentimental dan artistik dengan Isadora di bawah tanda peningkatan estetika yang mendalam.

Bourdelle menjelaskan penafsiran cat air ini, yang paling berjaya dalam kitaran ini, oleh didascalie yang dia catat dalam cat air lain yang dia tunjukkan adalah "lakaran pertama" pada subjek yang sama: "Isadora genius dari menari. / Semangat misteri piano. Pemuzik Rummel dan muzik Sphinx. Isadora menari Marseillaise. Nyanyian merpati. / Karangan bunga laurel adalah mahkota para pelajar ". Latar belakang gelap memunculkan siluet coklat dan keemasan, dan, dengan kontras yang lebih kuat, kehormatan badan watak. Kekuatan piano menjinakkan Sphinx muzikal, yang sepertinya satu dengan instrumen yang kakinya membentuk cakarnya. Di depan piano, Isadora, yang diwakili dalam pose yang mengingatkan pada lukisan pasu atau hiasan Yunani, dikelilingi oleh murid-muridnya, yang akan meneruskan kerjanya. Laurel dan burung merpati membangkitkan kemuliaan dan kedamaian yang dibawa oleh seni.

Tafsiran

Hellenisme bersesuaian dengan kemodenan

Pada akhir XIXe abad, balet adalah subjek perdebatan radikal mengenai aspek teknikal dan estetika serta implikasi sosialnya. Tarian akademik, dilahirkan di Eropah dalam lingkungan maskulin, bangsawan dan berintelektual tinggi, dikodifikasi dan diatur oleh disiplin badan yang sangat ketat, menentang tarian baru, yang diciptakan oleh tiga wanita Amerika, Loïe Fuller (lihat Loïe Fuller, penjelmaan Simbolisme di atas pentas), Isadora Duncan dan Ruth St Denis. Masing-masing dengan cara mereka sendiri, para seniman ini mendakwa peranan tarian sebagai pengalaman menyeluruh yang membebaskan badan dan menaikkan semangat melalui persatuan dengan seni yang lain, begitu juga dengan alam (terutama di Duncan) dan kemajuan ilmiah (khususnya untuk Penuh); selain itu, ketiga-tiga penari ini juga merupakan model pembebasan bagi wanita Amerika dan Eropah.

Pada awal XIXe abad, semasa gelombang neoklasik yang, bagi seni kiasan, mempunyai tuannya yang tidak dapat dipertikaikan di Antonio Canova, tarian telah dipengaruhi oleh seni Yunani, tetapi hanya untuk tujuan estetika; pada awal XXe abad, koreografi Hellenizing Isadora Duncan merevolusikan tarian, menghidupkan kembali tradisi yang hilang dan menunjukkan tarian moden sebagai jalan semula jadi. Perjuangan Isadora untuk pembebasan badan disambut di Jerman, di mana Frei-Körper-Kultur ("Budaya badan bebas"). Pada tahun 1905, Isadora Duncan mendirikan sekolah pertamanya di Berlin, diikuti oleh dua yang lain, dirasmikan di Meudon pada tahun 1913 dan di Moscow pada tahun 1921. Murid-muridnya yang paling terkenal adalah enam gadis muda yang dijuluki "Isadorables" oleh pengkritik Fernand Divoire, yang bernama Isadora secara rasmi diadopsi pada tahun 1920, tujuh tahun selepas kematian dua anaknya yang tragis.

Dikagumi oleh seniman seperti Rodin, Bourdelle, Grandjouan dan Dunoyer de Segonzac, dan oleh pengarah seperti Craig dan Stanislavski, yang dipuja oleh masyarakat antarabangsa yang baik, dikritik kerana kehidupannya yang penuh kegelisahan, Isadora bukan wanita sembrono: dia berjuang untuk pembentukan masyarakat yang adil dan komited supaya, di mana sahaja di dunia, anak-anak miskin ditempatkan, diberi makan dan dididik.

Pada tahun 1927, Isadora Duncan mengalami tragis di Nice: dia mati akibat dicekik oleh tudungnya yang terperangkap di jari-jari roda yang boleh ditukarkannya. Kematian yang tidak masuk akal ini menghentikannya di jalan revolusionernya, tetapi legenda telah dilahirkan.

  • zaman kuno
  • menari
  • wanita
  • Duncan (Isadora)
  • kepintaran
  • kemodenan

Bibliografi

Isadora Duncan, 1877-1927, patung hidup, katalog pameran di Musée Bourdelle, 20 November 2009 - 14 Mac 2010, Paris, Éditions Paris Musée, 2009. Odette ALLARD, Isadora, Penari Barefoot atau Revolusi Isador: Dari Isadora Duncan ke Malkovsky, Paris, Éditions des Ecrivains Associés, 1997.Isadora DUNCAN, Hidup saya, Paris, Gallimard, 1932.Isadora DUNCAN, Isadora menari revolusi, Paris, Edisi du Rocher, 2002.Isadora DUNCAN, Tarian Masa Depan, teks yang dipilih dan diterjemahkan oleh Sonia Schoonejans, diikuti oleh Dapatan mengenai Isadora Duncan oleh Élie Faure, Colette dan André Levinson, Paris, Éditions Complexe, 2003.

Untuk memetik artikel ini

Gabriella ASARO, "Isadora Duncan antara Hellenisme dan Moderniti"